Um grande Fotógrafo Mundial: Joe McNally

Galera, comprei a alguns meses atrás a versão em português do livro The Moment it Clicks (O Momento do Click) de Joe Mcnally.

Desde que foi lançado, eu vinha esperando a versão em português. Sou fã desse cara. Valeu a pena esperar, o livro é melhor do que imaginava. São as mesmas histórias que ele conta em suas palestras, e foi depois de ouvir uma de suas aulas que Scott Kelby o convidou para escrever este livro.

São fotos espetaculares e histórias de experiências ora engraçadas, ora emocionantes, mas sempre com os conselhos de Joe, que no final de cada história sempre cita o esquema de luz e macetes usados.

Esta aí a dica de leitura. Abraços.

Joe McNally, um dos maiores fotógrafos digitais profissionais do mundo, cujo celebrado trabalho abrilhantou as páginas das revistas Sports Illustrated, Time e National Geographic (para citar algumas), abre novos caminhos fazendo algo que nenhum livro de fotografia fez – a combinação de imagens ricas, impressionantes e um layout elegante de um álbum de fotografias com um treinamento inestimável, cheio de insights práticos e segredos fotográficos geralmente encontrados somente em raros livros didáticos. Quando Joe não está em missões para as grandes revistas ou para os clientes da Fortune 500, ele está em sala de aula ensinando sobre posicionamento de luz e retrato ambiental, ou em workshops ao redor do mundo ensinando como tirar A foto.

O que torna este livro tão único é o triângulo de aprendizado onde (1) Joe destila o conceito em uma breve sentença. Geralmente começa com algo do tipo: Um editor da National Geographic uma vez me disse… e, então, ele compartilha conosco um daqueles macetes exclusivos que só consegue quem passa toda a vida atrás das lentes. Depois, (2) na página de rosto sempre está uma das imagens estonteantes de Joe que ilustra perfeitamente sua técnica (você vai reconhecer muitas fotos que já saíram em capas de revistas). E (3) você descobre a história do que realmente foi necessário para conseguir aquela foto, incluindo o equipamento usado (lentes, f/stop, iluminação, acessórios etc.), além dos desafios que esse tipo de projeto traz e como conseguir uma foto desse tipo por si próprio.

Esse livro também lhe dá algo mais. Ele inspira. Desafia. Informa. Mas mais do que isso, ele ajuda a entender a fotografia e a arte de tirar fotos grandiosas a um nível que você nunca pensou que fosse possível. Esse livro conta com aqueles momentos Ah ha! aqueles insights inteligentes que fazem com que tudo fique mais fácil. Ele traz aquele instante maravilhoso em que tudo subitamente faz sentido o instante do clique.

11ª Saída Fotocultura 21/11/2009

Pessoal, a 11ª Saída Fotocultura será em 21/11/2009, sábado. Todos estão convidados!



As Saídas Fotocultura são livres e gratuitas, qualquer pessoa pode participar, com qualquer tipo de equipamento. Para se inscrever basta me mandar o nome por email, deixar recado aqui ou no Flickr, ou se apresentar na hora do evento mesmo!

As saídas são sempre aos sábados, das 10hs até as 13hs.

Tema: São Paulo: Marco Zero
Desta vez faremos um roteiro tradicional, porém teremos um desafio histórico cultural, e a tarefa será entender, por meio da fotografia, as origens de São Paulo!

Roteiro:
1. Praça da Sé
2. Páteo do Colégio
3. Rua Direita
4. Praça Patriarca
5. Viaduto do Chá

Ponto de encontro:
Estação Sé do Metrô - Dentro da estação, no Mezanino central (andar superior), sem sair dos bloqueios, entre o elevador instalado no vão central e a escultura de Alfredo Ceschiatti (uma mulher deitada).

Mais informações: yuribittar

Keep me, protect me, share me.

A Kodak produziu um curta metragem que é um dos vídeos mais emocionantes que já vi sobre a fotografia. O video é de grande acesso na internet. Vale a pena assistir. O final é emocionante.



“The pictures, they´re talking: Keep me, protect me, share me. And I´ll live forever.” Kodak

Post com sabor especial.

A Banda Sinfônica de Piracaia, é hoje uma das raras Bandas de concerto dedicadas ao aprendizado musical para jovens estudantes de música. Através de criteriosa escolha de repertório e orientação musical focada no desenvolvimento técnico musical de seus integrantes, vem conseguindo conciliar com êxito os aspectos pedagógicos e a qualidade artística de suas apresentações. Formada por cerca de 65 músicos, é um dos corpos estáveis de toda Região. A Banda iniciou suas atividades em 19 de Outubro 1999 no Instituto de Ensino profissionalizante Santo Antônio da Cachoeira com a iniciativa dos senhores Luiz Carlos Santana e José Brás que eram remanecentes da Banda Lira São Benedito. Hoje, como um dos projeto principais da Prefeitura Municipal de Piracaia e do Departamento de Cultura e Turismo de Piracaia temos certeza do crescimento artístico e musical a todos os jovens de nossa Região. Em 2008 a Banda Sinfônica de Piracaia foi Contemplada pelo Ministério da Cultura através do Projeto FUNARTE de Apoio as Bandas de Música do Brasil que foi rigorosamente selecionada entre as 14 melhores Bandas do Estado de São Paulo sendo considerada a 5ª melhor Banda de Concerto de cidades do Interior do Estado. O prêmio foi em dinheiro para aquisição de novos instrumentos.Conscientes e desejosos em suprir a carência de alternativas musicais na região, os componentes da Banda Sinfônica de Piracaia trabalham com dedicação e paciência, para aprimorar o seu som e divulgar o seu trabalho.A Banda Sinfônica conta com a experiência adquirida em vários concertos e apresentações em eventos, construindo uma imagem de um grupo que leva a sério o que faz. E o faz bem.

Buscando novos ângulos

Quando fotografo pessoas que não são modelos profissionais a tendência é que elas fiquem um pouco paradinhas, não sabendo direito o que fazer… ao encarar uma situação dessas precisamos saber conversar e deixar a pessoa à vontade. Mas quem disse que só o assunto tem que se mover? O fotógrafo também deve perceber novos ângulos e se mexer bastante!
Fotografando de um lado, fotografando do outro, se abaixando ou subindo em algum lugar… assim você varia o ponto de visão criando uma nova aparência para seu assunto e se estiver fotografando cenas externas aproveita para explorar diferentes modos de ver o mesmo background. Tirando uma foto de baixo para cima você transforma o céu (ou seja lá o que for que está acima de sua cabeça) em background, e fotografando de cima para baixo transforma o chão em background. Com o modelo paradinho ali, no mesmo local, você consegue diversas opções de fotos totalmente diferentes – com isso é só descobrir qual desses ângulos oferece uma melhor composição e balanceamento.

Pequeno dicionário do ângulo de visão

Background: é o fundo da sua imagem, aquilo que aparece atrás do assunto fotografado.
Foreground: é o que aparece na frente do assunto fotografado, também compondo a foto.
Bird’s-eye-view: expressão usada para definir o ângulo de quando a foto é feita “de cima para baixo” (como os pássaros vêem)
Worm’s-eye-vire: expressão usada para definir o ângulo de quando a foto é feita “de baixo para cima” (como as minhocas vêem)

Essas expressões são usadas para a fotografia e também para filmagem e outros assuntos que precisem de expressões em relação ao ângulo de visão. Fácil de lembrar mas difícil de praticar: a nossa tendência, principalmente depois que passamos dos primeiros cliques de aprendizagem, é grudar em ângulos “seguros”. Aqueles que já conhecemos e sabemos que funcionam. Porém, se esquecermos de praticar novos ângulos podemos perder belas imagens.

Azul do Caribe

Essa música a seguir me passa Paz e Tranquilidade, principalmente com as fotos que contém no vídeo. Vale a pena ouvir e apreciar cada foto:

14/11/09 - Banda PLUGSE7E

Estou postando fotos da Banda PLUGSE7E que fez um show acoustico no CLUB do CHOPP em Piracaia-SP.
Léo (vocal e violão) e Fernando (violão e segunda voz) fizeram do lugar mais que um ambiente agradável. Léo super animado foi se acertando aos poucos com sua linda voz e sua grande técnica que demonstrou para todos em seu violão.
Realmente se pessoas como estes garotos querem seguir e conquistar algo, esse dois garotos já tem grande público admirando suas noites de sons. Mesmo eles começando, foi um prazer fotografar, curti o som e posso dizer que sou mais um fã de vocês.
Deixo aqui meu abraço para os "Gaúchos no CHOPP", duas pessoas que curtiram muito minhas fotos na noite.
Márcio Aurelio e Jorge Madday, abraço a vocês e a quem esteve no "CLUB do CHOPP" no dia 14/11/2009.

Ensaio - Karen Campos

Alguns de meus Click's

Para mim Fotografar é colocar o coração na ponta dos dedos a cada click.

Como usar o rebatedor

O rebatedor é um acessório barato e prático. Com ele conseguimos aproveitar uma fonte de luz (pode ser qualquer uma, tanto natural quanto artificial) e basicamente transformá-la em duas.

A característica mais fácil de notar nas fotos acima é o equilíbrio entre fundo e assunto. Como na primeira foto o fundo está muito mais claro preciso deixá-lo “estourado” para conseguir expor corretamente o retratado. Já na segunda foto, usando o rebatedor, consigo equilibrar a exposição de fundo e assunto: como estou refletindo a luz que ilumina o fundo fica muito mais fácil expor corretamente!
Outros detalhes são consequência do uso de uma luz mais frontal (não exatamente atrás do assunto): vemos melhora nas cores, nitidez e suavização de sombras e reflexos.
Mas tudo isso poderia ter sido feito com um flash/strobe, certo? Claro! Porém uma das características mais interessantes do rebatedor é ser econômico (é barato para comprar e não custa nada usar) e fácil (é só posicioná-lo no local desejado e ele funciona instantaneamente.) Se temos uma super fonte de luz como o sol e podemos utilizá-la, por que não fazer isso? :)

Fonte: dicasdefotografia